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Una reflexión sobre el arte
Es la experiencia de muchos haber notado que la obra de arte canaliza e irradia las energías del artista, el amor por la obra, los objetivos, las intenciones e intuiciones.
Es como si estos elementos permanecieran en la obra de arte; aquellos que entran en armonía con ella pueden percibir sus vibraciones.
Es a partir de esta experiencia aparentemente ordinaria que esta breve reflexión sobre el significado del arte y las energías que simboliza y evoca, purificando sus desechos, y que puede infundir en aquellos que están listos para transmutarlo, en la práctica y en la operación.
Leonardo afirma que los artistas, además de tener espíritu de observación, meditan sobre lo que ven ; son los mejores científicos que continúa porque, después de meditar sobre lo que ven, lo comunican a los demás a través de la pintura, la música, la escultura, la poesía.
Giambattista Vico descubre los principios esenciales de la estética moderna.
Afirma que el arte es una de las operaciones fundamentales de la mente humana: es el momento en que el hombre se siente perturbado y movido , es decir, el momento de la imaginación .
Homero y Dante fueron grandes no por la sabiduría humana, sino por el extremo vigor de sus pasiones.
El espíritu no está inmóvil sino que evoluciona a través de un proceso continuo, desde la fantástica pasión del sentimiento hasta la conciencia de la razón: desde el sentido hasta el intelecto .
Para Kierkegaard, el deseo del esteta de vivir en el instante y en lo sensible es una ilusión y hace que su vida fluya hacia la nada (de El concepto de angustia , p. 124).
El instante para el esteta es una emoción superficial y pasajera, no una plenitud e intensidad.
El alma del esteta realiza movimientos desordenados y momentáneos como una rana dirigida por corriente eléctrica (de Le concept dironie , p.238).
El esteta es una síntesis de todas las posibilidades y por lo tanto se puede ver en él ahora la posibilidad de su perdición, ahora su salvación.
Lleva a la más alta vibración cada sentimiento, cada pensamiento bueno o malo, triste o feliz, pero lo hace de una manera más abstracta que concreta. Nada en él existe realmente. Como resultado, el esteta, en busca del placer de la belleza, es infeliz, dedicado a la desesperación, una enfermedad mortal ; a menudo vive una vida anárquica y desordenada. Votado por el placer, encuentra el dolor; apuntando a lo inmediato, se pierde en la sucesión de sus sensaciones.
Pero el placer desaparece y se desvanece tan pronto como es llevado a la exasperación. Así, el aburrimiento oprime al esteta; Baudelaire también afirma que su vida oscila entre el aburrimiento y el ideal .
Buscando el momento que huye y decepciona la espera, el esteta a menudo vive en el pasado, cultivando la memoria del mismo. La memoria es para él triste y melancólica porque el pasado no es susceptible de repetirse.
Benedetto Croce considera el arte como una actividad representativa a través de la cual la intuición se transforma en expresión. No hay intuición artística sin expresión, que luego se adapta al contenido.
El arte es, por lo tanto, intuición-expresión libre de cualquier cuidado de la verdad o la moralidad. Es una representación lírica, subjetiva y fantástica del sentimiento.
El filósofo toma una posición clara contra los sensualistas que consideran el arte como un instrumento de placer, de ruidosos juegos futuristas y refinamientos decadentes, contra los histriones de lo sublime que quieren comunicar a través de él su meditación sobre el hombre y el mundo, contra los sentimentalistas que lo usan como el propósito de su pasión.
Apoya la convicción de Baumgarten de que la poesía es una oratio sensitiva perfecta ; esta clase de perfección es la belleza.
Raros son los poetas, los que acogen la poesía de manera digna:
Esa fusión de dolor y alegría, de tumulto y serenidad, esa alegría que está nervada de dolor, esa serenidad que sabe que ha sido un tumulto y que contiene dentro de sí el tumulto del alma, requiere un recogimiento y una elevación interior, una purificación interior que en muchas personas sucede débilmente y fugazmente y sólo en las no muchas se explica libre e íntegramente y se convierte en actitud y capacidad espiritual.
Quien entra en la esfera estética (Baumgarten dijo a sus alumnos) debe tener un gran corazón . Y ciertamente, como bien vio Federico Schiller, la elevación estética está íntimamente ligada a la elevación moral y pasa a ella (de Laesthetica del Baumgarten ).
La acción artística en la práctica diaria
El término art se refiere, sin embargo, más allá de las diversas teorías, al latín ars , derivado de la raíz aria ar , mover, actuar.
El arte sería, por lo tanto, el portador del movimiento, el agitador de la acción.
Así, el Vico afirma que es el oficio de la poesía mover al pueblo para enseñarle a operar virtuosamente .
En la tensión de la práctica, que nos anima convencidos de que es productiva, para una operación iluminada , espiritualizar la materia y materializar el espíritu también nos ayuda el pensamiento de Rudolf Steiner: Lo que captamos observando las cosas es sólo una parte de las cosas. Lo que surge en nuestro espíritu cuando se enfrenta a las cosas es la otra parte de ellas.
Las cosas que nos hablan desde el exterior y las que nos hablan desde el interior son las mismas.
Sólo cuando unimos el lenguaje del mundo exterior con nuestra interioridad tenemos la Realidad completa.
En la pintura abstracta los autores tratan de expresar, a través de signos y símbolos, lo que perciben. Se introducen símbolos evolutivos: la espiral y el triángulo, utilizados de diferentes maneras por muchos artistas.
Así, en Kandinskj el color canta; se utiliza como armonía musical o armonía del universo.
Se ha dicho que los cortes de Lucio Fontana nacieron casi por rabia, debido a la imposibilidad de de ver más allá ; el lienzo representa ese muro que no nos permite ver más allá.
El arte abstracto comunica la belleza de las ideas abstractas y arquetípicas, induce a la intuición, a percibir más allá, más allá de lo representado en la obra.
Los colores se convierten en símbolos y signos para ser leídos; de la misma manera, el hombre que busca, el Pensador, se esfuerza por interpretar los misteriosos signos del gran Libro del Universo para vivir sus sentidos más profundos en su propia pequeña existencia.
Una vida humana marcada por el Orden, por la Armonía, por el Ritmo, por lo tanto, tiene los requisitos previos para lograr la Belleza dentro y fuera.
Goethe dice: de la autenticidad sólo hay lo que es eternamente bello.
Y DAnnunzio apoya, por boca del padre de Andrea Sperelli , el protagonista de Il Piacere , que: Tienes que hacer tu vida como si fuera una obra de arte. La regla del hombre del intelecto, aquí está: habere non haberi (poseer, no ser poseído) (por Il Piacere ).
El arte parece ser un gran medio educativo y evolutivo, siendo una expresión del elaborado pensamiento humano, del espíritu. La belleza es sagrada en nosotros; incluso los griegos del siglo quinto celebraban la belleza como perfección moral.
El propósito del arte es inducirnos a hacer nuestras vidas artísticas para que el espíritu del arte reine en ellas. Todos somos artistas en los distintos momentos de la vida. No nos acostumbramos a la fealdad, a la desarmonía, porque nuestras vidas serían desfiguradas y sofocadas por ella, sino que buscamos la belleza dentro y fuera de nosotros mismos.
También nos volvemos exigentes con nuestros pensamientos y sentimientos diarios para que produzcan acciones bellas y luminosas.
Nuestros actos responderán así a cada cosa bella que nos rodea, se reflejarán y generarán nueva belleza. Así podremos colaborar, con nuestras pequeñas obras de arte , a la mayor obra de arte en la que vivimos, creación de un Artista desconocido.
A la luz de estos sentidos e interpretaciones particulares del arte y la obra de arte, se intenta aquí dibujar un identikit de la acción eternamente bella propuesta por Goethe .
Una hermosa acción que creemos que tiene las siguientes características:
es inclusivo , no separativo, porque es re-ligiosa (de re-ligio , se mantienen juntos);
trae consigo una carga de paz que alivia las luchas internas y los contrastes externos;
es evocador del bien e irradiador, llamando, por lo tanto, más luz;
alinea la mente y el corazón, es una acción de la mente iluminada por el corazón;
es suave pero no formal, delgado pero no elitista;
no le gusta la exhibición pero vive en un silencio fértil y productivo;
encuentra en sí mismo su propia recompensa, no busca a otros fuera de sí mismo;
es elegido por una voluntad centrada, consciente y dirigida;
es empático con el hombre y la naturaleza, reconoce los sentimientos y deseos de bienestar , a veces sólo para acogerlos, a veces sólo para elevarlos, haciéndolos vislumbrar perspectivas más elevadas;
es caliente , privilegia al hombre sobre los elementos técnicos, burocráticos, jurídicos y económicos y los subordina a él;
es correcto porque está en armonía con las leyes del Universo;
aunque es susceptible de expansión y desarrollo, es completo en sí mismo, es por rebanada ;
es inmediatamente reconocible porque se expande y trae alegría;
a menudo tiene que ver con el perdón ( para dar ), el regalo a nosotros mismos y al otro;
es directa y relevante porque aparece a primera vista como la única obvia , porque es útil y de servicio ;
es simple, lejos de las complicaciones del ego y el utilitarismo;
está a menudo ligado al sacrificio, no en el sentido de renuncia rencorosa o victimista, sino en el sentido etimológico de sacrum facere , hacer sagrado;
tiene un potencial evolutivo en sí mismo, conduce a una mayor conciencia y a tareas más avanzadas;
es siempre rigurosa en el fondo pero puede ser suave, ligera en la forma, si la dinámica relacional lo requiere;
es consistente con la parte más evolucionada del mundo interior de la persona que lo hace;
refleja en sí mismo una parte de la belleza que está extendida en el universo;
es terapéutico , cuida (del medio ambiente, el hombre y su evolución);
puede parecer a veces convencional o relacionado con la moralidad actual pero, en cambio, siempre late , interiormente se siente;
es satisfactorio en este momento pero conduce a una tensión final insatisfecha que se mueve en busca de nuevas oportunidades para actuar bien;
combina intuitivamente la estética y la ética, la belleza y la verdad.
Resumen
El arte es sin duda uno de los mayores medios educativos y evolutivos.
El propósito y el mensaje del arte es inducirnos a hacer nuestras vidas artísticas, por así decirlo, es decir, inspiradas por la belleza.
Así que buscamos la belleza por dentro y por fuera.
Todos podemos ser artistas, es decir, productores de belleza, en nuestras acciones diarias.
Si nos acostumbramos a la fealdad, a la desarmonía, desfiguraremos y sofocaremos nuestras vidas.
Debemos ser exigentes con nuestros pensamientos y sentimientos para que produzcan acciones bellas y luminosas, acciones que irradien otra belleza y otra luz.
De esta manera podremos colaborar, con nuestras pequeñas obras de arte diarias a la mayor Obra de Arte en la que todos vivimos, nuestro mundo. 
