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Resumen: Los Chakras – La ubicación de los Chakras – El fenómeno del sonido – El timbre – Los armónicos – Los efectos del sonido – Despertar los Chakras – El canto armónico
Antes de tratar específicamente el tema que he propuesto, me gustaría premisar, en la primera parte de mi escrito, algunas observaciones generales sobre los Chakras y sobre lo que se puede entender como un fenómeno sonoro. Esto con el fin de establecer definiciones, aunque sean parciales, para aclarar conceptos que pueden considerarse como un punto de partida para una investigación posterior. En la segunda parte aclararé las posibles relaciones que se pueden establecer entre los Chakras y el sonido y algunas de las técnicas que se pueden utilizar, a través del sonido, para actuar sobre los propios Chakras.
Consideraciones generales
Los Chakras, un término que en sánscrito significa “ruedas”, son centros de energía presentes en el ser humano: son puntos receptores – emisores que, para dar una idea aproximada, pueden ser comparados con los puntos usados por los acupuntores. De estos innumerables centros de energía presentes en nuestro organismo (los antiguos textos hindúes calculan 88.000) sólo unos pocos pueden, en realidad, ser considerados como “ruedas” o más bien “ruedas de la vida”. El término rueda, “rueda de la vida”, nos devuelve a un significado simbólico extremadamente complejo y lleno de implicaciones útiles para la profundización de la idea de los Chakras. Trataré de destacar sólo algunos de ellos. “La rueda es generalmente un símbolo del mundo: la circunferencia representa la manifestación, producida por la irradiación del centro; este simbolismo es, por otra parte, susceptible de significados más o menos particulares, ya que, en lugar de aplicarse a la totalidad de la manifestación universal, puede aplicarse también sólo a una determinada esfera de ésta”. (1) Las palabras en las que es importante centrar nuestra atención son el centro y los ejes de irradiación que se expanden desde este centro. Cuando se solicita el centro (de manera figurativa podemos decir: cuando la rueda comienza a girar) se establece un movimiento, un flujo de energía que podemos comparar, siempre de manera figurativa, con una piedra lanzada a un estanque: el agua inmóvil comienza a crear ondas concéntricas que se expanden gradualmente en proporción a la masa de la piedra, es decir, a la fuerza de la solicitud. Recuerdo que en los textos de física acústica usamos el ejemplo de la piedra lanzada a un estanque para explicar, simplemente, cómo se forman las ondas sonoras. Por lo tanto, el estanque puede compararse con la sustancia individual de cada ser humano: está allí, todavía, listo para ser solicitado para liberar su energía. “Según la doctrina hindú, esta sustancia se encuentra en los chakras, es decir, en los centros sonoros vitales que dentro del cuerpo humano constituyen una especie de reino intermedio o incluso primordial. (2) Los chakras son entonces tradicionalmente asimilados a la flor de loto. “Aunque nace de aguas estancadas y putrefactas, da lugar a una flor hermosa y pura. Precisamente por esta peculiaridad se define como un símbolo de pureza: nacido del barro, pero no afectado por él. En Oriente las aguas estancadas son la imagen de la indistinción primordial, del caos, y el loto que surge de ellas es el símbolo de la apertura espiritual”. (3) Aquí vuelve la imagen del elemento agua como símbolo vivificante, que, como ya he dicho, se vuelve fértil en el momento en que se solicita, porque en ella la semilla encuentra la linfa vital.
Según el simbolismo geométrico, la rueda toma entonces la forma de un círculo, un círculo, que representa la perfección, una perfección inamovible “sin principio ni fin; en su perfección premondana es anterior a cualquier curso, eterna, ya que su redondez no conoce ningún antes y ningún después, es decir, ningún tiempo, ni ningún arriba y abajo, es decir, ningún espacio. Todo esto sólo puede ocurrir con el advenimiento de la luz, es decir, de la conciencia, que aún no está presente aquí…”. (4)
Por lo tanto, al utilizar para la representación visual de los Chakras, la imagen del círculo es importante para reafirmar la idea de algo que tiene un enorme potencial para la transmisión de la vida, de la energía que entra en movimiento “sólo con la llegada de la luz”. Subrayo el término luz para destacar cómo las palabras luz y sonido tienen una fuerte afinidad fonética en sánscrito: svara = sonido y svar = luz. La afinidad no puede ser aleatoria y veremos más adelante cómo se pueden relacionar, tanto teórica como prácticamente, siempre en referencia a las técnicas que pueden ayudarnos a “despertar” los Chakras.
La representación geométrica de los símbolos es una de las formas en que pueden ser representados. Sin embargo, hay que tener muy en cuenta que toda representación geométrica es el resultado de una cierta evolución de las culturas, que han pasado gradualmente de una filosofía “primitiva” a una “racional”. Me gustaría explicar mejor este concepto, porque estoy convencido de que nuestra forma de razonar debe reapropiarse de ciertas “realidades” que nuestra cultura nos ha llevado por mal camino. Quiero citar un pasaje de M. Schneider que destaca bien cómo el símbolo, en nuestro caso la representación simbólica de los Chakras, era y, en mi opinión, debe considerarse todavía hoy como una representación viva y pulsante que comunica experiencias vitales y debe estimular, unir los opuestos, fusionar las tesis y antítesis en un todo total. De hecho, el dualismo continuamente presente en la naturaleza y la vida (la existencia de los dos sexos, la alternancia perpetua de la luz y la oscuridad, etc.) no constituye una realidad completa, sino sólo la mitad de una totalidad. “Para un primitivo, un león sentado es un triángulo ardiente, una llama cuya forma no tiene ninguna rigidez y sólo dibuja un triángulo. Este triángulo ardiente, cuyos lados varían con cada respiración del viento que los anima, es la imagen emocional del león y la cualidad mística que simboliza. En las altas civilizaciones, esta misma cualidad se encarna primero en un triángulo fijo, es decir, en una forma geométrica estática. El aspecto triangular, vivo e irregular, formado por el fuego o el león sentado, es sólo una variación accidental, una función del tiempo, una imagen imperfecta de la idea que el fuego o el león están tratando de realizar, es decir, un triángulo geométrico fijo, el signo alquímico del fuego. La concepción primitiva de lo esencial es realista, artística e intuitiva; su carácter dinámico: en las altas culturas la concepción de la última realidad es geométrica, científica y abstracta. Para ello, la última verdad se produce sólo en el reposo (y no en el movimiento), en las formas o ideas puras y en el número de ideas, mientras que las formas accidentales o fluctuantes son sólo exteriores imperfectas de las ideas. Así como las altas civilizaciones “piensan” y organizan conscientemente sus ideas mediante una serie de signos abstractos (símbolos), los primitivos “bailan” y cantan sus ideas, que en su mayoría viven en las capas inferiores de la conciencia”. (5)
Estas observaciones nos impulsan a volver de la abstracción racional, del aspecto estático de las formas, al movimiento de las formas mismas; nos llevan a pensar en cómo hemos hecho que las formas sean estáticas y cómo debemos darles movimiento y hacerlas nuevamente activas para participar en el mejoramiento tanto físico como espiritual del individuo.
“El símbolo – dice M de nuevo. Schneider – es la manifestación ideológica del ritmo místico de la creación y el grado de veracidad atribuido al símbolo es una expresión del respeto que el hombre es capaz de conceder a este ritmo místico” (6)
He destacado cómo de los 88.000 Chakras presentes en nuestro organismo sólo algunos son considerados como verdaderas “ruedas de la vida”. La tradición enumera sobre todo siete de ellos, entre los cuales sólo los seis primeros pueden considerarse como verdaderos Chakras, mientras que el último, el séptimo, el “loto de los mil pétalos” representa “la universalidad contenida en el ser humano y sólo se activa cuando el individuo sobrepasa sus propios límites corporales; es el punto de contacto con el Buddhi y, por consiguiente, con el plan divino”. (7) Numerosos textos presentan gráficamente la posición, en el cuerpo humano, de los diferentes Chakras. Me refiero a la vasta bibliografía que se puede encontrar fácilmente -también en Internet- para quienes deseen una información más detallada: descripciones, análisis, relaciones entre colores, sonidos, perfumes, etc. y los Chakras son, de hecho, objeto de numerosos estudiosos, que a menudo presentan versiones y puntos de vista diferentes que no siempre son homogéneos.
Para tener una información básica simple podemos referirnos al anexo 1 en el que indico, en la forma clásica, las posiciones, consideradas de abajo hacia arriba, y los nombres de los Chakras, o mejor de los siete Chakras principales que se toman en consideración, y las correspondencias que cada uno tiene con los sonidos musicales tradicionales.
1
Muladhara
Chakra perineal
Plexo lumbosacro
Do
2
Swadhistana
Chakra esplénico
Plexo hipogástrico y planchado
Rey
3
Manipura
Chakra solar
Plexo solar
Mi
4
Anahata
Chakra cardíaco
Plexo cardiopulmonar
Fa
5
Vishuddha
Chakra laríngeo
Plexo tiroideo
Sol
6
Ajna
Chakra frontal
Plexo pituitario
La
7
Sahasrara
Chakra Coronal
Diencéfalo
Sí
En el cuadro, del que informé, resalté la relación que se puede establecer entre la topografía de los Chakras y la de los principales plexos simpáticos. Es importante, en mi opinión, esta correspondencia, porque se puede tener una confirmación entre lo que los médicos de la tradición india mantienen y los resultados que la medicina occidental ha alcanzado. Ambos, de hecho, subrayan que hay una circularidad de “energía” en la línea media de nuestro cuerpo: los primeros hablan de corrientes de energía, los segundos de circulación de sustancias químicas. Los primeros identifican canales de flujo de fuerzas vitales en el eje espinal cerebral, los otros de secreción de sustancias hormonales que circulan en el sistema neuro-endocrino.
En este punto del discurso debemos entrar en los campos de especialización de ambas disciplinas. Como el propósito de este trabajo es, sobre todo, iniciar una reflexión, crear “curiosidad” y preguntas, prefiero no entrar en él y posponer su profundización a otra ocasión. En cualquier caso, es importante subrayar cómo, en esta fase del desarrollo de las civilizaciones, es cada vez más urgente encontrar puntos de conexión entre las diferentes culturas, que han seguido, a lo largo de los siglos, caminos diferentes pero no opuestos. Tratar de sintetizarlos hoy en día significa devolver la vitalidad y la energía a campos de investigación aparentemente separados.
Como ejemplo, F. Capra y N. Bohr dicen: “Los conceptos de la física moderna tienen a menudo sorprendentes correspondencias con las ideas expresadas en las filosofías religiosas del Lejano Oriente”. 8) “Para encontrar algo que corresponda a la lección que nos ofrece la teoría atómica [debemos recurrir] al tipo de problemas epistemológicos que ya han enfrentado pensadores como Buda y Lao-tzu en un intento de armonizar nuestra posición como espectadores y actores con el gran drama de la existencia”. (9)
En la tabla de localización de Chakras se destaca la correspondencia entre las notas musicales tradicionales y los Chakras individuales. Esta indicación debe ser considerada como puramente indicativa, porque las frecuencias correspondientes a las notas musicales tienen un valor puramente abstracto, no respondiendo a la capacidad posible y real de vibración simpática con las frecuencias de los Chakras: Creo que una de las mejores maneras de “despertar” los Chakras de cada individuo es recurrir a los sonidos armónicos que nuestro organismo puede producir y que están relacionados con el timbre personal de cada uno de nosotros.
Para explicar mejor esta afirmación, es necesario aclarar algunos puntos fundamentales.
En primer lugar es importante tener clara la noción de sello. El timbre es la característica individual de cada instrumento o voz humana. Se puede reconocer una voz masculina de una voz femenina, o el sonido de una trompeta de la de un violín porque su “timbre” es diferente. Así como hay muchos instrumentos musicales, cada uno con su propia voz, cada individuo es un instrumento musical por derecho propio: el timbre de cada ser humano es diferente del de todos los demás, es un elemento característico y peculiar que lo distingue, es su huella sonora similar, por analogía, a la huella dactilar: así como no hay dos huellas dactilares iguales, tampoco hay dos timbres humanos iguales. La percepción de este sonido individual puede obtenerse tapándose los oídos con el pulgar. “Quien se tapa la oreja con el pulgar, oye el ruido del éter en el corazón. Se parece a siete cosas, es decir, la corriente, una campana, una olla de hojalata, una rueda, el croar de la rana, la lluvia, el hablar en un ambiente cerrado”. (10)
A lo largo de su historia, las diferentes culturas han ido racionalizando las infinitas posibilidades sonoras tanto de las voces como de los instrumentos, proporcionando y eligiendo modelos a imitar. Nuestro oído ya no está entrenado para captar los sutiles matices que caracterizan estas diferencias: por ejemplo, identifica fácilmente la diferencia entre un violín y un violonchelo, pero le resulta difícil reconocer la diferencia entre dos violines que tienen dos timbres diferentes, es decir, un desarrollo de armónicos diferentes. La potencia selectiva está latente y se activa, de manera sorprendente, en ciertas ocasiones, cuando se quiere, por ejemplo, reconocer la voz de una persona en una voz confusa.
El timbre, desde el punto de vista físico, se caracteriza por la cantidad y calidad de los armónicos que son seleccionados por la caja de resonancia de los instrumentos y por el cuerpo humano para las voces. Para entender esta definición, necesitamos saber que cada timbre es el resultado de una suma algebraica de muchos sonidos, llamados armónicos, que se producen al mismo tiempo que el sonido que ese instrumento o persona emite: en realidad oímos un solo sonido, pero está compuesto por muchos sonidos que vibran al mismo tiempo, creando el timbre que oímos debido a su diferencia de tono e intensidad. Es muy difícil escuchar los armónicos únicos que componen el timbre, así como es difícil ver los componentes de color que caracterizan la composición de los diferentes colores. Desde un punto de vista puramente teórico, cuando una cuerda, por ejemplo, o cualquier otro cuerpo, entra en vibración, se producen una serie infinita de otros sonidos cada vez más agudos, cuyo número de vibraciones sigue una ley física bien definida.
Para los que tienen memoria musical, creo que es útil dar un ejemplo de los armónicos que pueden producir la nota, C por ejemplo. (Incluso aquellos que no tienen conocimientos musicales pueden encontrar útil ver cuántos sonidos se producen a partir de este sonido C como base). El ejemplo – Anexo 2 – que informo, tiene en cuenta los 40 primeros armónicos: su sucesión, como ya he mencionado, es sin embargo teóricamente infinita, partiendo de una nota baja y subiendo gradualmente hacia la nota alta. (11)
Ahora, si haces vibrar la cuerda de un violín, por ejemplo, oiré el timbre del violín; pero, si tomo ese co
y lo pongo en una guitarra no escucharé todavía el timbre del violín, sino el de la guitarra: la caja de sonido del instrumento selecciona automáticamente un número diferente de armónicos, determinando el diferente timbre.
Quisiera proponer otro ejemplo – Anexo 3 – en el que podemos observar las diferencias en los armónicos producidos por los sonidos E – A – D y G de dos violines diferentes: un violín Stradivari y un violín de un autor contemporáneo. (12)
La imagen gráfica me parece suficientemente explicativa.
Este ejemplo es la confirmación de cómo también en cada individuo, como ocurre en los instrumentos musicales, el timbre adquiere características diferentes, sólo según la diferente caja de resonancia de su cuerpo, o más bien las cavidades corporales que actúan como caja de resonancia.
Debemos, por lo tanto, considerar nuestro cuerpo como un resonador, una caja de resonancia con sus propias características peculiares que se estimula tanto por la escucha de los sonidos externos, es decir, aquellos sonidos que escuchamos en el entorno que nos rodea (el natural, el de la obra, etc.) o en las diferentes piezas musicales cualquiera que sea la cultura que las produjo, como por los sonidos producidos por el individuo con la voz. La reacción, que el sistema corporal pone en acción, puede ser básicamente de dos aspectos: uno a nivel de respuesta vegetativa y otro a nivel de respuesta emocional. “Sabemos desde hace muchos años que las experiencias musicales perceptivas y emocionales provocan variaciones en la presión sanguínea, el ritmo cardíaco, la respiración, el reflejo psicogalvánico y otras funciones vegetativas. Estas variaciones representan el reflejo de los procesos psicológicos en el sistema vegetativo puesto en marcha por la música”. (13) Es interesante observar – Anexo 4 – que “las variaciones vegetativas significativas (Figura a) se producen cuando el sujeto está involucrado emocionalmente en la música que se le presenta. Cuando la misma pieza musical es analizada por el sujeto de manera crítica, es decir, sin participación emocional, las variaciones vegetativas no son perceptibles (Figura b)”. (14)
Otra observación debe hacerse en relación con el rango de frecuencias audibles por el oído humano que se encuentra entre 16 Hz y 16.000 Hz: sin embargo, este espectro no excluye que nuestro cuerpo pueda responder a frecuencias más altas. La importancia de los ultrasonidos en la estimulación del tejido óseo o en la destrucción de macromoléculas tiene un valor explicativo.
A partir de las observaciones realizadas, o más bien a las que he aludido – el campo de estudio es extremadamente vasto y más allá del alcance que me he fijado – me gustaría destacar el llamado factor emocional. No se trata de una emoción de carácter, por así decirlo, “sentimental”, sino de la posibilidad que tenemos de hacer un “vacío” mental y dejarnos “llevar” sólo por lo que escuchamos, apuntando al deseo de sintonizar lo más posible con los sonidos, o mejor dicho, el sonido, que escuchamos y hacerlo resonar dentro de nosotros.
Sin profundizar en los méritos de estos problemas fisiológicos y psicológicos en la escucha de los sonidos, me gustaría añadir, y destacar, que otra reacción, implementada por nuestro sistema corporal, es la de los armónicos que componen el conjunto de sonidos que escuchamos o emitimos. En la complejidad de la mezcla de armónicos producida, por ejemplo, por una orquesta, nuestro sistema perceptivo pone en marcha mecanismos que tienden a simplificar la complejidad de las frecuencias que percibe y a reconocer sólo las que entran en el ámbito de la información que posee según el hábito de escucha de un determinado repertorio musical, la formación cultural del individuo, etc.
Para tener una verificación de lo que digo tengo que entrar en un campo más técnico del discurso musical: trataré de ejemplificar sus características de la manera más simple posible para permitir que todos capten su significado. Cada uno de nosotros puede recordar como tocar notas de Do, Mi y Sol en el piano al mismo tiempo da un resultado de sonido agradable y tranquilo. Si analizamos el contenido armónico de las frecuencias que emite cada nota, detectamos una gran disonancia. Transcribo los ocho primeros armónicos de cada nota individual, destacando las frecuencias – es decir, las que corresponden a las notas Si, Sol#, Si, Re y Fa – que crean disonancia:
1°
2º
3º
4º
5º
6º
7º
8º
Do
Do
Sol
Do
Mi
Sol
Sib
Do
Mi
Mi
Sí
Mi
Sol#
Sí
Rey
Mi
Sol
Sol
Rey
Sol
Sí
Rey
F
Sol
“Podemos encontrar constantes absolutas en la reacción auditiva-mental a ciertos ratios de sonido. Estas reacciones están ligadas al mecanismo del cerebro por el cual clasificamos los sonidos y les atribuimos un significado. Los trabajos más recientes sobre el pensamiento elemental y los mecanismos del cerebro indican que no podemos aislar la percepción de las relaciones sonoras de su significado. Nuestro mecanismo mental es esencialmente una herramienta de comunicación y defensa orientada a resolver problemas de interés biológicamente vital”. (15)
Como puede adivinar, los efectos del sonido tienen características extremadamente complejas y articuladas cuyo tratamiento está fuera del alcance de mi escritura. Para los interesados en profundizar en algunos aspectos de lo que acabo de mencionar, o que deliberadamente he omitido, me remito a la numerosa bibliografía que se puede encontrar sobre estos temas y a la posibilidad de establecer un diálogo para responder a cualquier pregunta.
Para quienes deseen comenzar a hacer ejercicios para activar los Chakras, es importante destacar cómo hay una diferencia fundamental entre lo que consideramos un acontecimiento musical -la música en sus más diversas manifestaciones- y el fenómeno sonoro considerado como la escucha de un “sonido único”, simple o complejo; cómo hay otra diferencia entre la escucha pasiva, es decir, la escucha de un sonido producido desde el exterior, y la escucha activa, es decir, la emisión a través de la voz del sonido deseado. Obviamente, estas diferencias no incluyen muchas otras que merecerían un estudio más profundo, como la escucha pasiva o activa, en relación con el estado psicofísico del individuo, el medio ambiente, etc.
En cuanto a la diferencia entre la música y el sonido informo de un pensamiento de Athos Altomonte: “es mi opinión que la música es, más que nada, uno de los muchos artificios de la mente humana, como las religiones, credos, aforismos y filosofías de las corrientes iniciáticas menores, utilizadas para crear un mundo de fantasía como el mundo del hombre. El sonido, por otra parte, es el síntoma del movimiento de la vida: es la mayor expresión de la Vida, y a través de él podemos alcanzar la brecha de salida silenciosa (como el intervalo de octava) de una dimensión de baja frecuencia como nuestra fisicalidad material (y emocional). La decisión es como una bifurcación del camino, o bien se va a un lado (y se baja) o bien se va al otro (y se sube), y los dos caminos no son comparables ni sus elementos son intercambiables salvo superficialmente. Una siempre lleva fuera del hombre, la otra lleva a navegar dentro de él. La música aprisiona la mente haciéndola soñar aprisionando sus emociones, la otra libera la energía dormida del hombre y es necesario revivir su conciencia superior. Las escuelas orientales de pequeñas iniciaciones saben interpretar el elemento más físico y por lo tanto menos físico del sonido: el poder de la respiración sonora (pranajama). Pero, sabemos que se puede llegar más alto, mucho más alto que esto. Actuando con el sonido como un agente que primero destruye y libera y luego da forma a una nueva forma (se disuelve y coagula). Esta es la búsqueda de una síntesis armónica en la constitución de una serie de formas armónicas del hombre, en el hombre”.
Las palabras de Athos Altomonte muestran claramente cómo la energía del sonido “libera la energía dormida del hombre y revive su conciencia superior”. Es mejor que este sonido, al principio de las experiencias, se tome en su única expresión, no vinculado a elementos de melodía, armonía o ritmo, tal como se entienden comúnmente estas características de un evento sonoro (aunque incluso en un mismo sonido se pueden encontrar los mismos elementos, al principio no son perceptibles debido a la falta de costumbre de escuchar un fenómeno que no forma parte de nuestra tradición de escucha o emisión).
La razón por la que es preferible utilizar un sonido consiste en primer lugar en factores físico-acústicos. Ya he destacado, en el párrafo sobre los efectos del sonido, la complejidad de las relaciones armónicas que se crean al escuchar una simple superposición de tres sonidos. Este hecho, que evidentemente se acentúa mucho más cuando escuchamos incluso una simple composición (la mezcla de varios sonidos, hecha con los diferentes timbres de los instrumentos, el ritmo, etc.), es también evidente cuando escuchamos una simple composición. ) desplaza nuestra atención hacia lo que escuchamos, principalmente a nivel afectivo o cultural y no hacia lo que esos sonidos producen en nuestro organismo, es decir, las resonancias de una serie y sucesión tan compleja pueden crear, sobre todo en individuos con poca práctica, bloqueos de naturaleza fisiológica que alteran una resonancia precisa que puede ser controlada y percibida con la conciencia y ciertamente no facilitan la buena concentración y la meditación.
La importancia de hacer que un sonido resuene sólo como un verdadero portador de resonancias precisas en nuestro cuerpo está, en mi opinión, también presente en la música tradicional. El concepto de tonalidad (16), es decir, de un sonido que es un punto de referencia general de toda una composición, es una transposición de la importancia que, en todo caso, se confía a la escucha y a la potencia energética de ese sonido. No es casualidad que, en los principios de la composición musical, destaquemos la importancia, no sólo de la tónica (17), correspondiente al primer Chakra, sino también de la dominante (18) que, como veremos, será considerada como el sonido que debe conectarse al segundo Chakra. Cuando escuchamos (19), o mejor dicho, nos concentramos, en un sonido que viene del exterior, o lo producimos nosotros mismos con nuestra voz, éste puede entrar en resonancia mejor cuando la frecuencia, que escuchamos, está en relación armónica con la caja de resonancia de nuestro organismo. Ahora bien, cuando subrayé cómo cada individuo es un timbre, el sonido que oímos o emitimos debe ser lo más simpático posible (20) en relación con la frecuencia básica de cada individuo.
Otro factor importante a tener en cuenta es que el sonido, que normalmente escuchamos, consiste en un número predeterminado de vibraciones, y un timbre determinado por el instrumento que emite ese sonido, mientras que el sonido que producimos puede ser ajeno a los diferentes sistemas musicales que las culturas musicales han elaborado, y el timbre es absolutamente personalizado.
Dado que hay una gran variedad de posibilidades para la entonación de un sonido y que cada uno de nosotros se caracteriza por su propia frecuencia de resonancia personal, es preferible practicar la emisión de nuestro propio sonido entre las dos posibilidades.
Cada uno de nosotros tiene, de hecho, su propia frecuencia de vibración personal. Si invitamos a una persona a cantar un sonido libremente, sin pensar en emitirlo imitando un sonido tradicional, pero concentrándonos en una vibración lo más espontánea posible y repetimos el experimento varias veces, podemos observar que el sonido que emite es siempre el mismo y que las diferencias de entonación, a menudo insignificantes, dependen de factores emocionales, del estado de salud, etc.
Este sonido, y el timbre que lo caracteriza, puede considerarse como el sonido básico de esa persona. En lo que respecta a la entonación de un sonido, creo que es importante recordar que la frecuencia de vibración de las notas tradicionales es el resultado de un compromiso que ha tenido lugar a lo largo de la historia de la teoría musical.
No es éste el lugar para entrar en un campo extremadamente complejo, por lo que creo que basta con destacar el hecho de que, por convención, fijamos para la nota C, por ejemplo, una frecuencia que es de 261,6 Hz (21) y para la nota G de 392 Hz. En realidad, entre un Do, supongamos 261,6 Hz y la nota más cercana al Do en nuestro sistema musical, es decir, Do # que es 277,2 Hz, podemos tocar unos dieciséis sonidos más que no se consideran en nuestro sistema musical. Esta gran variabilidad en la entonación de los sonidos nos permite subrayar lo importante que es no tratar de imitar la entonación correcta en esta etapa, sino buscar nuestra propia entonación personal. Cuando escucho, o mejor dicho, emito un sonido, sus armónicos estimulan los diferentes Chakras en un orden que va de abajo hacia arriba. La tabla de correspondencias, comparada con la presentada anteriormente, será la siguiente, suponiendo que la nota que oímos o emitimos es un Do:
1
Muladhara
Chakra perineal
Do
1° Armónico
2
Swadhistana
Chakra esplénico
Sol
2º Armónico
3
Manipura
Chakra solar
Do
3º Armónico
4
Anahata
Chakra cardíaco
Mi
4º Armónico
5
Vishuddha
Chakra laríngeo
Sol
5º Armónico
6
Ajna
Chakra frontal
Sib
6º Armónico
7
Sahasrara
Chakra Coronal
Do
7º Armónico
Estas notables diferencias son en mi opinión extremadamente importantes porque, cuando producimos físicamente un sonido, los armónicos, que se originan en él, no se producen físicamente, sino que se autogeneran de manera que dependen de la caja de resonancia del cuerpo: son los mejores conductores de esa energía necesaria para hacer que los centros de los Chakras resuenen.
Para lograr más resultados sería importante dominar la técnica del canto armónico, es decir, esa forma de entonar una nota y al mismo tiempo hacer que los armónicos superiores resuenen sobre la marcha. En la práctica, se trata de aprender a emitir dos o más sonidos al mismo tiempo, es decir, a escuchar, y hacer que los sonidos armónicos se escuchen al mismo tiempo que el sonido emitido, para extraerlos del contexto sonoro y darles vida propia, ya no mezclados con el sonido básico. Estos armónicos tan exaltados dan más fuerza a su poder para actuar en los diferentes Chakras.
El canto armónico tiene su tradición más antigua en la forma de cantar de los maestros de armónicos vocales tibetanos, mongoles y tuvanos. Esta técnica, desconocida durante tanto tiempo en el mundo occidental, se sigue utilizando ampliamente en los monasterios tibetanos y, sólo recientemente, ha comenzado a difundirse en el mundo occidental, encontrando inmediatamente una gran cantidad de músicos y eruditos que han validado su validez y eficacia. Yo mismo he tenido la oportunidad de practicar la producción de dos o tres sonidos con mi voz al mismo tiempo, lo que demuestra la posibilidad práctica de obtener el resultado deseado. “Los armónicos pueden enseñarnos cosas excepcionales sobr
